The
Mystery
Club

By

Diert Maage

Books & Binding Publishers

210 Stars Avenue, Berkeley, CA 12345

(123) 456-7890

books@example.com

Suggerimenti per scrivere il nome della sceneggiatura:

Rendere il nome il più interessante possibile.

Considerare il tema della storia: se si tratta di un film giallo/thriller, un titolo che genera domande è perfetto.

Il titolo è fonte di ispirazione? Richiama le emozioni desiderate?

Utilizzare strumenti moderni, ad esempio Headline Analyzer.

Riga per riga, nominare tutti gli autori della sceneggiatura. Separare due nomi con "&", e non con "e".

DISSOLVENZA IN ENTRATA:

INT/EST. [LUOGO] — GIORNO/NOTTE

Questa riga fornisce informazioni aggiuntive sul luogo in cui viene girata la scena. Include tre parti. Ciascuna di queste parti deve essere presentata in lettere maiuscole.

Parte 1: Determinare se la scena verrà ripresa all’interno o all’esterno. INT per interno e EST per esterno. INT o EST termineranno sempre con un punto.

Parte 2: LUOGO. Specificare il luogo in cui viene ripresa la scena.

Parte 3: Ora del giorno. Indicare se la scena viene ripresa durante il GIORNO o la NOTTE.

[Azione]

L’AZIONE descrive la scena della sceneggiatura nel tempo presente. Comunicare al pubblico cosa accade e come. Essere il più precisi possibile senza lasciare spazio per evitare confusione. Chiedersi: il lettore è in grado di visualizzare esattamente ciò che si desidera comunicare visivamente?

[Introdurre il PERSONAGGIO che compare sullo schermo per la prima volta. Mantenere i nomi in LETTERE MAIUSCOLE].

[NOME PERSONAGGIO-1] [V.O., O.C. o O.S.]

Accanto al nome del personaggio, indicare con una riga il modo in cui il personaggio inizia a parlare: Indicare V.O. per voiceover (voce narrante), O.C. per Off-Camera (a telecamera spenta) oppure O.S per Off-Screen (fuori campo).

[Dialogo]

Il Dialogo indica il testo che viene pronunciato dal personaggio specificato.

[Introdurre il PERSONAGGIO-2 che compare sullo schermo per la prima volta. Mantenere i nomi in LETTERE MAIUSCOLE].

[NOME PERSONAGGIO-2]

[Dialogo]

[NOME PERSONAGGIO-1]

[Dialogo]

[NOME PERSONAGGIO-2]

[Dialogo]

(ALTRO)

ALTRO indica che i dialoghi di questo personaggio continuano alla pagina successiva.

[NOME PERSONAGGIO-2] (CONTINUA)

CONTINUA indica che lo stesso personaggio continua a parlare dalla pagina precedente.

[Il dialogo continua...]

[NOME -1 PERSONAGGIO]

[Dialogo]

DISSOLVENZA:

Usare questa "TRANSIZIONE" tra due scene. Una transizione può essere usata in qualsiasi momento all'interno del sceneggiatura e con altri tipi di transizioni. DISSOLVENZA viene usata in questo esempio per specificare un lungo passaggio di tempo. Vengono comunemente utilizzate anche altre transizioni, come TAGLIO o TAGLIO RAPIDO.

INT/EST. INT/EST. — INT/EST.

[Scena-2 descrizione]

[NOME PERSONAGGIO-2]

[Dialogo]

[NOME PERSONAGGIO-1]

[Dialogo]

[NOME PERSONAGGIO-2]

[Dialogo]

[NOME PERSONAGGIO-1]

[Dialogo]

DISSOLVENZA IN USCITA.

Il termine DISSOLVENZA IN USCITA è una convenzione standard per indicare la fine della sceneggiatura.

FINE

LINEE GUIDA PER GLI AUTORI DI SCENEGGIATURE

Questo modello semplice e facile da usare è progettato per liberare la creatività senza preoccuparsi degli aspetti tecnici della formattazione della sceneggiatura. Gli stili di questo modello sono stati impostati per rendere la formattazione della sceneggiatura semplice come pochi clic. Tutto è stato fatto, quindi non resta che sedersi e scrivere la storia!

Se un'idea, correlata o meno, viene in mente mentre si scrive la sceneggiatura, annotarla nei commenti di questo documento o altrove. Sarà possibile riprenderla in un secondo momento ed ampliare le proprie idee quando si avrà tempo.

Prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura, chiedersi:

I compiti a casa sono stati completati per bene, cioè:

I personaggi e la trama generale sono chiari, ben definiti e facili da seguire in mente?

Si riesce a visualizzarli con un livello di dettaglio sufficiente?

Si ha un'idea chiara della storia dettagliata prima di iniziare a scrivere?

È stata data particolare attenzione all'apertura, alla base della storia e alla chiusura?

L’apertura è accattivante abbastanza da attirare l'interesse di qualcuno dalle prime righe, in modo che la storia non venga abbandonata prima di essere raccontata?

I personaggi sono ben definiti, come se:

La personalità del personaggio e la lingua del testo fossero state specificate?

Il modo in cui si desidera che i personaggi appaiano sullo schermo fosse stato concepito correttamente?

Si fosse data la giusta attenzione a età, aspetto, abitudini e modelli dei personaggi?

Fosse stata fornita al regista e al costumista la base per dare vita ai personaggi?

I luoghi sono stati finalizzati/pensati?

Qual è il pubblico? Cosa gli piace?

È sempre possibile continuare a improvvisare fino a quando non si sarà completamente soddisfatti dell'intera storia, ma è importante avere risposte a queste domande prima di iniziare. L'apertura è fondamentale per ottenere l'attenzione del pubblico. Quando si risponde alle domande poste sopra, mettersi nei panni del pubblico.

La sceneggiatura sarà infine trasformata in un film. Assicurarsi che lo script sia visivamente comunicativo.

Se si sta creando una scena cupa, considerare la possibilità di scrivere di conseguenza: una scena scura e ombreggiata sia visivamente (descrizione della scena) che verbalmente (dialogo).

Uno scenario allegro e vibrante, invece, sarà scritto in modo diverso: sarà colorato e luminoso.

Tenere presente che si sta raccontando una storia visivamente, con la fotocamera e non scrivendo un libro lasciando le cose all’immaginazione dei lettori.

Le introduzioni dei personaggi devono essere dettagliate e precise, in modo che l'attore o l'attrice possa rendere la propria visione reale sullo schermo. Tenere presente che il supporto visivo è molto potente e include il minutest dei dettagli. Più descrittiva è la sceneggiatura, meglio è. Nell'introduzione dei personaggi, indicare:

Aspetto,

Abbigliamento,

Abitudini,

Linguaggio del corpo e

A quale livello si vuole rappresentare il personaggio.

È possibile rappresentare alcuni personaggi nei dettagli, in modo che gli spettatori li conoscano bene e offrire solo una breve descrizione di altri personaggi, non così importanti.

Scrivere la sceneggiatura in un luogo dove ci si sente a proprio agio e ispirato a scrivere. Per alcuni, la natura è il luogo migliore per l'ispirazione. Per altri, sedersi con una tazza di caffè accanto a una finestra è il posto da sogno per scrivere. Qual è il proprio?

Non lasciare spazio ad ambiguità di alcun tipo: essere il più chiari possibile.

Non affidarsi alla propria memoria che è destinata a fallire! Se viene in mente un'idea correlata o non, annotarla in un blocco, nel modello di blocco o nei commenti di questo documento, in modo da potervi tornare in seguito ed ampliare l’idea quando si ha tempo. Molti idee si perdono solo perché non vengono annotate in tempo.

Guida alla formattazione

Dopo aver finito di usare le istruzioni di questo modello, fare clic ed eliminare il testo del suggerimento blu. Premere di nuovo Elimina per rimuovere l’interlinea aggiuntiva su cui si trovava il testo del suggerimento. In questo modo, si inizierà a digitare nelle sezioni preformattate.

Se si desidera aggiornare il testo segnaposto, fare semplicemente clic sul testo e iniziare a digitare. Gli stili incorporati sono stati applicati a tutto il testo segnaposto e verranno riportati quando si inserisce il testo.

È necessario modificare il formato di uno degli inserimenti? Utilizzare il gruppo Stili della barra multifunzione Home per formattare il testo con un clic.